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[国产白丝jk绑缚调教网站]艺术活动布置室内设计【室内设计插座布置图】
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室内设计中的陈设艺术
室内设计中的陈设艺术
陈设艺术在现代室内设计中扮演着重要的角色，有别于简单的摆设技术。下面是我分享的室内设计中的陈设艺术，一起来看一下吧。
1.侧重于实用性的陈设艺术
实用性陈设品是室内陈设艺术的主体，大到沙发、灯具，小到器皿、纺织品都属于这一范畴。实用性陈设品存在的首要价值是“有用”，但随着时代的进步，人们对这类陈设品在丰富空间层次，体现个人偏好，甚至提升审美情趣方面都提出了更高的要求。因此，在现代室内设计中，实用性陈设品往往将美化空间环境与实际生活紧密地联系在一起，完美地体现了“生活即艺术”这一理念。以灯具为例，在现代室内设计中，灯具是提供照明的工具，也是美化环境不可或缺的陈设品，在没有自然光线的情况下，人们的工作、生活、学习都离不开灯具。
当然，在现代室内设计中，一盏简单的白炽灯已经远远满足不了人们的审美需求，灯具的设计必须将照明、色彩调节、艺术情调等要求合为一体。灯具不同的用光可以营造出不同的气氛情调；而灯具造型的变化也会给室内环境增色不少。实用性陈设品奠定了整个室内设计风格的基础，它在充分发挥自身功能性的同时，也要为装饰性陈设品留有足够的发挥空间，从而共同打造一个和谐统一的室内环境。
2.侧重于艺术性的陈设艺术
装饰性陈设品像雕塑、字画、工艺品、绿植等，它们的核心价值是装饰和欣赏。也就是说这类陈设品更注重的是艺术性，因此它的实用性通常被弱化，甚至有的'陈设品根本不具备实用价值。装饰性陈设品在室内设计中通常起着“点睛”的作用，根据室内设计的整体风格以及个人的兴趣偏好，选择恰当的装饰性陈设品对于室内设计无疑会锦上添花。
以陶瓷制品为例，现代人注重生活品质，崇尚对美的追求，于是亲和自然，又极具民族文化气息的陶瓷制品在室内设计中越来越受到设计者的青睐。这些艺术品朴素的质地，或粗犷，或细腻的造型都会传递给人们一种别样的艺术美感，既点缀了空间结构，也体现了主人与众不同的品味。另外，装饰性陈设品中值得一提的还有绿色植物。
随着现代社会发展步伐的加快，日益密集的城市建筑必然会挤占绿化用地，出于补偿心理，人们越来越希望能够在室内拥有一片绿色空间，因此，在现代室内设计中，绿色植物的地位日趋重要。人们根据室内空间的大小、布局，选择不同的盆景、插花等艺术陈设。而这些绿色植物被引入室内后，既能起到观赏的作用，同时又能起到调节室内温度、湿度，净化空气，降低噪音的作用，一举两得。除此之外，这些植物自然生长的状态，鲜艳明快的颜色，既提高了室内环境的表现力，给室内空间带来了浓厚的生活气息，也在一定程度上满足了人们返璞归真的心理。
3.陈设艺术的发展趋势
随着“重装饰，轻装修”的理念逐渐深入人心，现代人对陈设艺术的追求也体现了不同的趋势。首先，人性化日益凸显。室内设计的目的归根到底是为了给人提供一个安全、舒适的活动空间，而标准化、集中化作业所产生的千篇一律的模板越来越无法满足人们对个性化的追求。在强调以人为本、倡导人文关怀的今天，室内设计的陈设艺术要回归人的本真，以自由、自然的设计体现不同的的人物性格和兴趣爱好。其次，提倡民族文化，注重民族风格。所谓“一方水土养一方人”，各族人民都有本民族独有的精神、品格、气质、审美。例
如，在我国现代室内设计中，设计者们越来越注重对具有中国特色的纺织品的运用，这些精美的纺织品不仅能够柔化空间线条，更能够体现一个民族的文化内涵。因此，未来的陈设艺术只有不断地从不同的民族文化中汲取养分，才能够日益丰富，不断创新。最后，绿色理念。在陈设艺术中引入绿色理念，实际上是“人与自然和谐相处”这一宏观理念在室内设计上的延伸。所谓绿色理念并不是在室内多养几盆花，多摆放几个盆景那样简单。绿色理念一方面追求陈设品在制造材质上的健康环保；另一方面又强调在室内陈设的整体布局上要协调自然。
;室内装修设计的艺术流派都有哪些
？我们知道，现代室内装修设计是要从创造满足现代功能、符合时代精神的要求出发的，同时注重一个科学性与艺术性相结合的基本点。而艺术性的重要意义就在于可以创造出具有表现力和感染力的室内空间形象以及具有视觉愉悦和文化内涵的室内环境，同时它有一定的流派划分。那么，？下面，NDC倪泽天下空间设计事务所的总设计师倪泽为我们做专业的介绍。 倪泽介绍说，室内设计中的艺术流派一般是从表现的艺术特点来分析的，主要有：高技派、光亮派、白色派、新洛可可派、超现实派、解构主义派以及装饰艺术派等。下面将这些流派一一简述： 一、高技派或称重技派：突出当代工业技术成就，并在建筑形体和室内环境设计中加以炫耀， 崇尚“机械美”，在室内暴露梁板、网架等结构构件以及风管、线缆等各种设备和管道，强调工艺技术与时代感。 二、光亮派：也称银色派，室内装修设计中夸耀新型材料及现代加工工艺的精密细致及光亮效果，往往在室内大量采用镜面及平曲面玻璃、不锈钢、磨光的花岗石和大理石等作为装饰面材，在室内环境的照明方面，常使用折射、折射等各类新型光源和灯具，在金属和镜面材料的烘托下，形成光彩照人、绚丽夺目的室内环境。 三、白色派：白色派的室内朴实无华，室内各界面以至家具等常以白色为基调，简洁明确。设计师在室内环境设计时，是综合考虑了室内活动着的人以及透过门窗可见的变化着的室外景物，由此，从某种意义上讲，室内环境只是一种活动场所的“背景”，从而在装饰造型和用色上不作过多渲染。 四、新洛可可派：新洛可可沿袭了洛可可繁复的装饰特点，但装饰造型的“载体”和加工技术却运用现代新型装饰材料和现代工艺手段，从而具有华丽而略显浪漫、传统中仍不失有时代气息的装饰氛围。 五、风格派：风格派认为“把生活环境抽象化，这对人们的生活就是一种真实”。他们对室内装饰和家具经常采用几何形体以及红、黄、青三原色，间或以黑、灰、白等色彩相配置。风格派的室内装修设计，在色彩及造型方面都具有极为鲜明的特征与个性。 六、超现实派：追求所谓超越现实的艺术效果，在室内布置中常采用异常的空间组织，曲面或具有流动弧形线型的界面，浓重的色彩，变幻莫测的光影，造型奇特的家具与设备，有时还以现代绘画或雕塑来烘托超现实的室内环境气氛。 七、解构主义派：强调不受历史文化和传统理性的约束，是一种貌似结构构成解体，突破传统形式构图，用材粗放的流派。 八、装饰艺术派或称艺术装饰派：装饰艺术派善于运用多层次的几何线型及图案，重点装饰于建筑内外门窗线脚、檐口及建筑腰线、顶角线等部位。近年来，一些宾馆和大型商场的室内装修设计，出于既具时代气息，又有建筑文化的内涵考虑，常在现代风格的基础上，在建筑细部饰以装饰艺术派的图案和纹样。 倪泽表示，通过室内装修设计的艺术流派，可见设计本身的以人文本的理念流露，毕竟我们的社会是向前发展中的，时代是向前进步中的，而无论是一种怎样的过渡，人们对自身周围环境的需要除了能满足使用要求、物质功能之外，更注重对环境氛围、文化内涵、艺术质量等精神功能的需求。推荐阅读：北京室内装修设计专家谈设计的基础理论）艺术室内设计毕业论文范文
随着人们审美思维的变化,基于美学理念的室内环境艺术设计也发生了很大的变革。下面是我为大家整理的艺术室内设计 毕业 论文，供大家参考。
艺术室内设计毕业论文篇一论室内设计中的涂鸦艺术
艺术室内设计毕业论文摘要
内容摘要：本文的目的主要研究涂鸦艺术在室内设计中的运用，并分析其未来的发展。通过理论的研究和实地调查的 方法 ，对涂鸦艺术在现代装饰设计中的具体运用进行分析，指出涂鸦艺术对室内空间的感觉和涂鸦艺术的方式。
艺术室内设计毕业论文内容
关键词：涂鸦艺术、方式、室内设计、视觉、情感
建筑大师普拉特纳认为，“室内设计比设计包容这些内容空间的建筑物要困难的多，这时因为在室内设计中，你必须更多地同人打交道，研究人们的心理因素，以及如何能使他们感动舒适、兴奋。” 而涂鸦艺术恰恰是对室内设计的人性化和个性化方面为我们提供了新的可能和创新。
一、 室内设计中的涂鸦方式
“涂鸦”在人们的生活水平的提高，也在发生着独有的变化，从童话到街头艺术，再到独树一帜的艺术风格。
(一)、短暂式的涂鸦艺术
涂鸦， 典故 出自《玉川子集?云添丁》，卢仝有一个儿子，喜欢乱涂乱写，常把卢仝的书册弄得又脏又乱。因故卢仝写一首诗：“忽来案上翻墨汁，涂抹诗书如乌鸦。” 因此得出涂鸦一词，并流传至今。然而我接触涂鸦这个词是在我大一时候，当我们上第一节设计色彩时，我们老师拿来他四岁女儿的涂鸦作品。并讲你们的色彩在创作不断的进步时，而丢掉了对色彩最本质的认识。色彩不是思考的产物，而是你对事物的原始感，这就是涂鸦，这就是涂鸦艺术研究的开端。
短暂式的涂鸦艺术的特点主要有：色彩个性化，内心的呐喊、环境的宣泄，形成独特的个性化;内容多元化，每个人内心都不一样，所无意之中创作出来涂鸦作品都不一样;目的模糊化，短暂式的涂鸦艺术是个人无意识的创作过程，它不具备足够的目的性、随心所欲、随便而安的表现方式是短暂式的涂鸦艺术的一种表现。
短暂式的涂鸦艺术创作逐渐得到年轻人的追捧，许多个性化的创作在室内空间的运用也越来越少。例如：“现代年轻的夫妻在自己装修室内空间中经常自己动手在墙壁上书写着随意的笔画，创作出不一样画面。这也许不是一件艺术品，但是它将成为一种装饰美观的图案。
(二)、终生式的涂鸦艺术
在十七届金犊奖中有这么一件 广告 作品。内容主要讲述着一位眼盲的老人家在家中依靠一堵墙扶着生活了十几年，来来往往，当它在这面白净的墙面上挥画着它的第一笔时，她也许不会觉得它是一件艺术品，而在她后人眼里那不仅仅只是一种艺术，更是一段美好的回忆。然而当老人逝世后，空空如也的房间，留下的只是时间和墙上的一道直线。在这件涂鸦作品中我们看到了人性的情感，看到的是人与人之间的爱，而不仅仅是一张画面。作为这位老人在无意之间创造出惊人的画面，但用她的一生作为代价，这难道不可以称为一种艺术形式吗?
终生式的涂鸦艺术是指长时间创作有意识或无意识的画作里的涂鸦过程，它不仅寄存了人短暂的情感，还永存了一种回忆。
终生式的涂鸦艺术特点主要有：色彩的复杂化，长时间的涂鸦，形成了各种各样的色彩和灵感;内容情感化，这样的涂鸦艺术留给自己是人对房子情感寄托;目的模糊化，虽然每天的涂鸦，但是也只是一次次的呐喊叠加而成，没有目的性的涂鸦创作。
终生式的涂鸦艺术对于每个人都具有独特创作。今天也许只能在墙上留下一个手印，明天也不过多一个而已，但是久而久之它就成为了一幅涂鸦作品。北京奥运会的开幕式中的卷轴不就是一种涂鸦艺术的表现，它只不过留下的不仅仅是一个人的脚印，而是无数人民涂鸦而绘成的艺术。我相信它不一定具有很强的画面感，但是它承载着许许多多人的情感寄托。
(三)、专业化的涂鸦艺术――墙绘
墙绘指的就是在装饰墙上利用 彩绘 的形式涂鸦装饰画面。 在现代有许许多多的人放弃传统的墙纸和木框，而对于他们也无疑使在做涂鸦的工作，只不过涂鸦的画面也变得美观化。
专业化的涂鸦艺术有主要特点有：色彩归整化，因为这是涂鸦艺术成为商品，它存在一定的画面感;内容的简单化，经过彩绘工人的世界就单一美观;目的清晰化，它不再是一种宣泄而是商品，所以具有其目的也是清晰可见。
专业化的涂鸦艺术已经形成了自己独特艺术价值。在室内空间设计过程中，涂鸦艺术作为一种原生的表达，在环境艺术设计中呈现了一种视觉样式，极大地丰富了公共空间的 文化 与艺术表达。也创新了一种空间的视觉传达画面。墙画彩绘可以自由选择表现内容，而作为居家空间主要组成部分的墙体就自然成了涂鸦艺术表现承载体，也成为室内墙面装饰的新语言。
二、 涂鸦艺术对室内装饰之间产生的影响
当涂鸦艺术逐渐的进入室内装饰时，人们已经开始接受模糊的是世界。可以不要高贵、优雅和矜持，但个人风格必须得以表现。设计师将涂鸦艺术强烈的视觉语言和激情运用在室内设计中，给现代室内设计表现形式增添了新的方向，也为装饰空间提供了一个崭新的模式。
(一)、涂鸦对室内装饰材料的影响
涂鸦艺术个性化的特点，突破了传统的方式，开创新的装饰模式，取代了传统的壁纸等装饰材料。让原有单一的材料从个性化的装饰中消失，从而凸显主人的另类追求。
在繁杂的装饰大市场，各式各样的材料琳琅满目，人们越来越觉得自己创造出的东西可以堪比所有大师的手笔，这不是一个自负的表现，而是一种自信。是自己对内心的一种满足，对灵魂的一种呐喊，对外部环境的一种自我改造。涂鸦艺术的即时化满足了每一个自我创造的人，让他们很快地表现自己的心声。
(二)、涂鸦对室内装饰风格的影响
作为一个室内装饰设计师来讲，室内装饰就好比一连串的连环画。而设计师要做的就是构建一幅幅优美的画面。经过时间迁移，一代代设计师为其装饰的画面风格在逐渐变化。从现实走向虚幻，从人生走向想象，而在现实的世界里，人们不再需要写实的画面，而更偏向虚拟的空间，这就是人的价值观的提高。
涂鸦艺术是对传统审美的颠覆，正如庞德诗歌所唱：“这个时代需要一个形象来表现它加速变化的怪相，需要的是适合现代的舞台，而不是雅典式的优美模样。”涂鸦艺术正是在改变人们的审美观，使人们从不同的角度去看待这个原本一样的世界，甚至原本一样的画面。那我们需要的就是创新，创造出一件事物的不同角度，不同的视角，不一样的世界观念。这样才能构建出一个美好的画面;一件富有创造价值的艺术;一套真正意义上的装饰空间。
(三)、涂鸦对人的情感影响
任何设计都是为人而服务的，脱离了人的设计是不存在任何设计价值。这是每个设计师都明白的。所以任何设计都必须从人出发，从人的情感出发，考虑设计的方式。
涂鸦艺术具有较强的表现性，能够充分的体现每个人不同的情感世界。当一个人在拿起画笔的那一刻起，都在宣泄着自己内心深处的情感;都在现实当中追求虚拟的世界。无论是那种涂鸦形式，它都在向世界传递一个内心画面。
三、 涂鸦艺术在室内装饰设计中的价值
涂鸦艺术是人情感的产物，它具有不同的价值。而在室内装饰设计中涂鸦艺术具有一定的社会价值、精神价值和文化价值。
涂鸦艺术开创了室内装饰世界的另一面，它在社会中树立了设计创新的领域，让人们对设计有了崭新的理解和构建，颠覆了传统的审美观，为人们开创了另类的世界观。涂鸦源于情感，归于情感世界，它改变每一个不能创造的人去创造自己的世界，也对这个环境世界起到改变性的作用。然而一种新的装饰风格的诞生，势必会影响一代人或几代人的设计思维，所以它也具有一定的文化传播作用。
涂鸦源于生活中的情感世界，服务于现实世界，改变着未来世界，也创造了一个新的世界观。
结语：涂鸦艺术从颠覆潮流到称其一方，那是一种必然的过程，因为人性的发展，也促进涂鸦艺术的发展;涂鸦艺术从街头艺术登堂入室，成为装饰的一种风靡，那是一种自然的结果，因为它宣泄着个人情感、传递着内心的世界;涂鸦艺术从原始社会开始到今天的发展，那是一种先天的预知，因为顽强的生命力造就了新的艺术开端。
艺术室内设计毕业论文篇二室内设计中空间的艺术价值
艺术室内设计毕业论文摘要
【内容摘要】室内设计作为一门集艺术、技术、科学于一身的综合艺术，根据空间形态与使用功能，运用物质技术手段，创造功能合理、舒适美观、满足受众心理需求的空间环境，是对建筑空间的再设计。室内空间艺术并不在于形成空间结构的长、宽、高的总和，而在于空间的部分本身，在于被围起来供人们生活和活动的空间，它才是室内设计的灵魂，只有明晰了空间自身的艺术价值所在，才能使设计的本源真正得到回归。
艺术室内设计毕业论文内容
【关键词】室内设计 建筑 空间 艺术价值
室内设计行业起源于20世纪中叶的欧洲，最初的从业者是由美术工作者和建筑师组成。在我国，解放前的建筑及室内设计由建筑师完成，解放后才逐步有美术工作者参与其中，直到改革开放以后，才逐渐出现了由建筑师和工艺美术师转型的室内设计师。室内设计作为一门集艺术、技术、科学于一身的综合艺术，根据空间形态与使用功能，运用物质技术手段，创造功能合理等满足受众心理需求的空间环境，是对建筑空间的再设计，其特征主要体现在从艺术的角度为空间实体、虚体、技术、经济诸方面提出解决美学问题的方案。
室内设计的主题是空间，什么是空间?空，指里面没有东西，无，没有。间，指两个事物或两段时间当中，一定的范围之内。空间在字典中的解释为“物质运动的一种存在形式，由长度、宽度、高度表现出来，是物质存在的广延性和伸张性的表现……具有客观性和无限性，就宇宙而言，空间是无限的、无边无际的，就每一具体的个别事物而言，则空间又是有限的……”可以看出，空间是一种超越确切概念定义的意念，是难以用语言来表达的。荷兰著名建筑师、 教育 家赫曼·赫茨伯格认为，“空间象征了一切拓宽或除掉现存限制并开发更多可能性的东西，因而空间是相对于确定性而言的概念，这种确定性是封闭的、压抑的、笨拙的、受监禁的，被划分为承载物和分隔物，并被分类建立起来，被预先决定又保持不变，清楚明白。”这里的确定性指的就是围合空间的实体，实体以外的间隙就是空间，它无形且不可见，以不存在昭示着存在。
室内空间源于建筑空间，脱离建筑空间的室内空间环境是不存在的。既然我们建造有形的建筑实体是为了形成围合起来的空间，人们的行为活动也是在“空”的部分中进行，那么室内设计的重点毫无疑问应该是这“空的内部”，但有的人却把室内设计误解为一种“界面设计”及造型处理上的装饰美化，夸大视觉表象的装饰价值趋向日趋严重，缺乏对设计本质——空间的深入理解与探究。在面对一个由界面围合而成的室内空间时，“装饰者”通常的做法是把几个面孤立开来分别进行装饰后再组合形成所谓的室内设计。他们一直在努力创造最漂亮的“盒子”，完全丧失了对内容的控制，形式显得比内容更为重要，像法国建筑师让·努维尔所说的，他们“要创造美学奇迹”。为了实现目的，他们求助于装饰，而不是空间，其结果必将是空洞、表面、浮夸及缺乏根基的。在没有认识到空间意义的前提下，对空间界面做出的任何装饰，只能是徒有其表，不仅会扰乱我们的视觉，还会混淆空间设计的本质。
我们可以把建筑室内空间看作是三向维度下可以利用的几何“实体”，或可以利用的容积。这种思想最早出现在我国春秋时代老子的《道德经》中，“埏埴以为器，当其无，有器之用。凿户牖以为室，当其无，有室之用。故，有之以为利，无之以为用。”意思是揉和陶土做成器皿，有了器具中空的地方，才有器皿的作用。开凿门窗建造房屋，有了门窗四壁内的空虚部分，才有房屋的作用。所以，“有”所给人的便利，是“无”发挥了它的作用。这种“有、无”的哲学观正是建筑室内空间意义的写照，如果把“有”界定为具体的物质，即建筑空间的围合物，那么，“无”，即室内空间就是具体物质所存在的结构方式、时空关系、运动和变化形式等。建筑大师弗兰克·劳埃德·赖特的有机建筑理论也主张“建筑的内部空间是建筑的主体，房间本身应显露出来，否则建筑物就缺乏现代感”，“建筑新的实体是在屋顶和墙围护的内部空间”。在他看来“空间并不是一种消极空幻的虚无，而是一种强大的发展力量，这种力量可以推开墙体，穿过楼板，甚至可以揭去屋顶”，“这种内部意义正是我现在所确信的是建筑要表达的伟大事物”。空间艺术并不在于形成空间结构部分的长、宽、高的总和，就像一首诗歌不仅是一些美丽诗句的总和，一幅画作也不仅仅是一些不同色块的组合，它的价值体现在那“空”的部分本身，在于被围起来供人们生活和活动的空间。室内空间除了仅有的长和宽的空间形式——即供人们观看以外，还给了我们三维的空间，就是我们站在其中的空间，这里才是室内设计的灵魂及其艺术价值所在。
强调空间在设计中的“主角地位”并不是全盘否定装饰的作用。按功能组织空间时也要考虑到装饰的作用，因为单纯的空间是无法让置身其中的人感到愉悦的，那样的空间带给人的将是形式上的单调和情感上的冷漠。如美国当代建筑美学家托伯特·哈姆林所说，“纯物质的功能主义决不能创造出完全令人满意的建筑来”。装饰性艺术表现作为一种传达美的手段，以它特有的方式改变和美化了空间环境，强化了空间主旨，是内部空间合乎逻辑的反映，是合乎人的需求，并与人的审美理想能够产生共鸣的。从某种意义来说，室内空间设计的目标就是要根据空间的功能要求、文化内涵和组合关系来确定其装饰样式，把内部空间和外部装饰协调统一起来，各得其所。但在这里，有一点我们必须清楚，即室内设计是一个比较复杂的系统，诸要素在系统中并非都处于相同地位和起到同样的作用，如空间相对装饰来说就处于支配地位，影响着装饰及其他因素而成为决定性的要素。
虽然室内设计的灵魂是空间，但强调空间的重要性并未在人们最初的建筑活动中形成共识。古典主义时期，空间尚未得到人们的重视，建造建筑的目的与其说是为了形成空间，倒不如说是为了获得围合空间的实体，空间只是建筑的附属物。如，古埃及时期人们建造体形巨大的金字塔，金字塔与其说是建筑，倒不如说是建筑雕塑，因为相对宏伟壮观的外部形态，其内部空间几乎被忽视了;古希腊时期因其并没有把神庙看作是礼拜的场所，而是象征着神的家，所有宗教仪式都被安排在露天广场举行，所以，古希腊建筑更多注重的是建筑的外观形体设计，而忽视其内部空间;古罗马时期人们才开始真正进入一种空间围合状态，但此时高大、雄伟的建筑空间总是作为国家权威与尊严的象征，完全忽视了人的内心感受。在早期____时期，教堂作为一个公众集会的大礼堂，是参加宗教仪式和祈祷的场所，建筑师在设计中依据人的因素开始考虑空间。拜占庭时期因其信奉的东正教宣扬众教徒之间的平等一致，要求教堂体现出向心性和圣坛与教众的接近，所以空间向着更适合这个要求的集中式形制发展。罗马时期则是在教堂祭坛前增建一个横向空间，形成了一个十字形的平面，被称作拉丁十字式，这一直是天主教最正统的教堂空间形制。哥特式建筑是伴随着人们进一步开拓内部空间的需求出现的，建筑师在空间中为人们营造了一个向上和向前的两个空间动势，而且体量空前。文艺复兴时期的创新体现的是一种格律美学的发展与运用，试图在空间设计中寻求一种秩序、一种规律、一种章法。巴洛克时期建筑的内涵非常复杂，有其特殊的开拓和成就，它常采用非理性的构图手法，消解了空间和形体上明确单纯的几何性及逻辑关系，创造了一种新的空间概念，并赋予空间以动感。现代主义时期建筑空间从传统的静态平面布局过渡到灵活、开放和可变的现代平面布局，提倡简洁，将装饰因素减至功能要求的最低限度。而到了后现代时期，建筑空间逐渐从匀质空间发展到多功能的综合，带有明显的逆反性，推崇矛盾性、复杂性、含混性等一系列与传统美学不相容的审美范畴。
从建筑空间的发展演变中我们不难发现，人们对建筑室内空间艺术价值的认知经历了一个从最初忽视到逐渐重视的意识形态的转变过程，但无论怎样，都不可否认空间在设计中所具有的魅力，它是主角，是灵魂，这是合乎历史发展规律的。
虽然我们今天对空间的认知、对室内设计的发展有了一定的推动作用，但无论是设计方式、目标、手段、技术或是理念却从未停止过发展的脚步，正如经济没有了增长就不能运行一样，室内设计如果不把目标瞄准未来就不会有进步。如今，随着人们思想意识与文化素养的进一步提高，对更高品质的生活空间需求欲望不断增强，这就要求设计从业者要不断完善和深化对空间艺术价值的研究，以寻求真正的、本质上的创新与发展来适应新时代的要求，这是空间理论与设计发展最直接的推动力，也是激发空间设计活力的有效手段。
空间的魅力是无法抗拒的，纵使我们可能有时忽略它，但室内空间设计的美感和艺术价值最终还是体现在这个动态的、有生命的“空间”之中。
艺术室内设计毕业论文文献
[1]布鲁诺·赛维.建筑空间论[M].张似赞，译.北京：中国建筑工业出版社，2006.
[2]赫曼·赫茨伯格.建筑学教程2——空间与建筑师[M].刘大馨，古红缨，译.天津：天津大学出版社，2004.
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6. 浅谈室内设计色彩论文范文
室内艺术设计专业都包括哪些重要课程拜托各位大神
1.3 室内设计系统的专业课程设置 设计理论、设计表现、设计思维三大类课程构成了室内设计系统教学的科学体系。 设计理论类课程包括中外建筑史、美术史、工艺美术史、环境艺术与室内设计原理，以及相关的艺术理论等内容。 设计表现课程包括美术基础、摄影基础、制图、表现图绘制、模型制作、计算机空间模拟等内容。 设计思维类课程包括建筑与室内设计初步、建筑与室内空间设计、室内装饰与陈设设计、家具设计、采光与照明设计、景观与绿化设计等内容。 1．3．1设计理论类课程 1、 中外建筑史 目的：通过对古今中外不同时代建筑艺术成就的系统介绍，培养学生初步具备历史与理论方面的基础知识，了解历代建筑风格、把握正确的审美观点，认识建筑与自然、社会生活的关系，提高学生的建筑文化修养，树立设计的环境整体意识。 内容：绪论；外国古代建筑；中国古代建筑；近、现代建筑。 按照历史沿革，对每个时期、每个国家或地区均简要介绍时代背景，艺术风格的总体特征，结构和施工技术的发展，设计思想和理论建树，名家、名作、名著以及建筑环境相关的雕塑、绘画、工艺装饰等方面的艺术成就。 要求：作为专业理论课，以听讲为主，要求谠生认真记课堂笔记。要求学生按老师所布置的必读书目和参考书目进行认真阅读，并写出与课题有关的读书笔、分析、评论等。此类文章作为本课程评定成绩的主要依据。 2、 人体工程学 目的：“人体工程学”是设计学科重要的基础知识，按照设计为人服务的理念，人的活动与各类空间实体之间的关系，构成了人体工程学研究的不同范畴。本课程的目的是结合室内设计专业的特点，通过针对性的教学，使学生了解相关的人体工程学内容，从而建立以人的生理与心理需求为设计基准，科学解决设计问题的观念及方法。 内容：人体工程学概况：人体工程发展的历史及各方面的状况；人体工程学的定义、基本内容与目的。室内设计专业相关的人体工程学问题：空间及环境设计中的人体工程学问题；家具设计中的人体工程学问题；人的感知系统与人体工程学问题。人体工程学的研究方法。 要求：要求学生通过本课程的学习，全面了解和掌握人体工程学的主要内容及基本方法、原则，建立科学的设计理论概念。 3、 环境行为心理学 目的：人的行为与环境的关系处于矛盾的两个方面，其相互转化的结果可能构成不同的空间模式。研究人的环境行为心理对室内设计具有十分重要的意义。本课程的目的在于了解人在各种状态下的不同环境行为心理模式，从而在理论上确立符合人的行为心理特征的环境设计概念。 内容：讲授心理学、社会心理学的基本概念；讲授由人的身体语言所导致的环境行为模式，重点分析不同空间的形态、距离变化的情况下的行为心理特征。 要求：要求学生了解基本的环境行为心理学常识，明确距离与领域在环境行为心理学中的重要意义，掌握运用环境行为心理学理论知识指导室内设计。 4、 室内设计概论 目的：通过室内设计基础理论的讲授与形象资料的观摩，让学生对室内设计概念，历史发展概况及风格样式、流派有基本的了解，以及对于室内环境设计程序中的空间设计、装修设计、陈设艺术设计等有较明确的认识和理解。 内容：设计哲学和现代室内设计理论；室内设计发展简史（含风格样式和现代设计流派）。 要求：要求学生通过听讲了解室内设计的基本概念，从理论上明确设计的基本要求与方法；明确不同风格、流派、样式之间的关系与差别。通过笔记调研写出专题评论文章。 1．3．2 设计表现类课程 1、专业制图 目的：专业制图是指符合设计专业使用的国家制图标准。通过专业制图的学习使学生进一步明确投影理论的应用及空间概念的确立；通过专业制图课的作业训练，掌握基本的专业制图技能，进而为绘制方案、施工图纸，进行专业设计奠定基础；通过专业制图教学，确立学生严谨、细致的设计工作作风。 内容：正投影制图的基本概念及绘制方法；城规、园林、建筑、室内制图的规范及绘制方法；专业设计方案图及施工图的绘制。 要求：要求学生树立明确的正投影概念；掌握扎实的制图基本功，包括工具的正确使用，图线、图形、图标、字体的正确绘制；通过测绘的手段，要求学生确立正确的制图绘制程序与方法；掌握专业设计方案及施工图的绘制方法。 2、专业设计表现技法 目的：一切可以进行视觉传递的图形学技术，都可以作为专业设计的表现技法。现阶段主要以透视效果图的方法，作为专业设计专业表现技法课的教学手段。 通过表现技法课的绘画教学，掌握以素描、色彩为基本要素的具有一定专业程式化技法的专业绘画技能，通过对景观设计资料的收集、临摹与整理，用专业绘画的手段，初步了解专业的概略；通过绘制透视效果图验证自己的设计构思，从而提高专业设计的能力与水平；从专业绘画的角度，加深对空间整体概念及色彩搭配的理解，提高全面的艺术修养。 透视图画法内容：一点透视、两点透视、三点透视、轴侧图。 专业绘画内容：结构素描、景观速写、归纳色彩写生。要求：通过结构素描，景观速写，白描变形及色彩记忆，归纳风景装饰构图练习的方法，掌握表现图的绘画基础。 表现技法（1）内容：讲授透视效果图的基础表现技法。包括形体塑造、空间表现、质感表现的程式化技法，绘制程序与工具应用的技巧。不同类型单件物品的绘制特点（使用水粉与透明水彩进行教学。 要求：要求学生通过临摹景观的实景摄影作品，绘制不同类型的单体景物，掌握最基本的表现图绘制技巧，从准确的透视，严谨的构图，整体统一的色彩关系入手。 表现技法（2）内容：讲授透视效果图的多种表现技法，包括多种工具的使用，细腻精致的艺术表现技巧；快速简练的表现手法（使用包括马克笔、喷笔在内的多种类工具进行教学）。 要求：要求学生通过创作建筑、室内景观，环境绿化、照明等题材的表现图作品，掌握多种类的表现图绘制技巧。 3、电子计算机辅助设计与绘图 1．3．3设计思维类课程 1、建筑设计基础 目的：掌握建筑的基本知识和理论，启发学生对专业学习的兴趣，并通过简单的设计与严格的基本训练，初步掌握建筑设计的方法。 内容：建筑的概念；建筑技术与艺术；地区、自然条件和社会条件建筑的制约；建筑的基本构成要素。 要求：要求学生选择某种建筑小品进行课题设计；要求设计在调查研究的基础上有题目的功能分析，主要采取从平面开始，平、立、剖穿插配合的自内而外的设计方法。 要求学生掌握草图的画法，能够使用草图表达多种构思；培养分析比较确定最佳方案的能力。 2、建筑设计 目的：通过对建筑设计原理的深入讲授，使学生对建筑设计（主要是声调公共建筑与设施）的功能问题、室内外空间组织问题、艺术处理问题和技术经验等问题有更进一步的了解。并掌握基本的建筑设计方法。 内容：建筑的功能：空间组合、功能分区、人流交通、室内外空间联系和相互延伸，室外空间的构成。建筑的结构技术，设备技术，饰面材料，经济问题。建筑艺术处理：室内空间造型及外部体型处理，建筑的风格体现与一般的建筑设计手法。建筑设计尺度：正常尺度与超常尺度，绝对尺度与相对尺度。 要求：通过课程设计训练，提高在环境艺术设计方面的构思能力及整体意识，能够基本掌握复杂的室内外空间设计。要求学生掌握从草图构思、确定方案到正式出图的全套建筑设计表现方法。 3、室内设计 目的：通过对传统、现代风格的设计典型实例的介绍、观摩、分析，对艺术手段、材料、工艺、细部作法的讲解，培养学生具备对室内环境设计的综合判断、分析能力。 通过室内设计程序的指导，以及设计全过程珠课堂练习，使学生掌握从方案设计到扩大初步设计一直到最后的设计表现全过程的能力。重点让学生能掌握住室内空间环境整体设计能力及完成该整体设计的室内各要素设计。 内容：讲授具有空间视觉形象主题的室内概念设计方法。重点从空间组合的设计手法入手，讲授空间形象与尺度系统的关系，空间构造与环境系统的关系。以启发学生空间构思的概念想象能力为主要内容。 讲授居住类空间室内设计的内容、特点及功能要求，按照生活行为模式界定空间功能分类的设计方法。个性空间风格体现的概念构思。 讲授工作类空间室内设计的内容、特点及功能要求，按照人的工作行为模式界定空间功能分类的设计方法。特定功能空间风格体现的概念构思。 讲授公共类空间室内设计的内容、特点及功能要求，按照人的社会行为模式界定空间功能分类的设计方法。共性空间中不同风格体现的概念构思。 要求：通过设计作业练习，掌握室内空间造型，围护面装修设计，陈设艺术设计的基本方法。从物理心理环境因素出发，综合空间视觉形象审美，并通过各类表现技法的实际运用，使学生掌握室内设计要领，室内设计程序，步获得从室内空间整体出发的综合设计能力。 4、 环境绿化设计 目的：通过环境绿化设计课的教学，使学生在识别常用植物品种的基础上，进一步掌握植物培植的方法和绿化设计的基本原理，能够从建筑与室内景观的环境绿化设计。 内容：中外园林绿化概述；绿化在建筑与室内环境中的作用；植物培植及绿化工程；绿化材料及在制图中的表现方法；建筑与室内景观的环境绿化设计手法。 5、 环境照明设计 目的：通过环境照明设计课的教学，使学生掌握环境照明的基本原理及材料工艺，了解环境照明的有关数据，使学生具备初步的环境照明设计能力。 内容：声调环境照明的历史；建筑与室内景观的环境照明类型；环境照明的方式与艺术手法；照明材料和工艺，光照的有关数据。 6、 陈设艺术设计 目的：通过对陈设艺术设计的讲授，使学生对陈设艺术的种类，特点、工艺及在环境中的空间组合应用，艺术处理等问题有进一步的理解。 内容：陈设艺术设计的基本概念：固定装修界面的装饰陈设，活动器具的装饰陈设。陈设艺术设计的空间艺术处理：室内空间与陈设的关系，界面分隔组合的艺术处理法则。按陈设艺术品种区分的设计方法：装饰织物，各类艺术品。 要求；要求学生通过课程设计训练，提高在陈设艺术设计方面的构想能力，系列配套能力，创造出不同风格及个性鲜明的陈设艺术设计方案。室内艺术设计是什么
现在的年代能买到一套心仪的住所绝对是幸运无比的事情，而买房之后，紧接着的问题就是如何装修，如何确定家居风格来为我们以后的生活铺平道路，那么，对现在的我们来说什么是装潢设计？以下的三点可以解答这个问题：装潢设计的含义、装潢设计的目的、装潢设计的风格。
1、装潢设计的含义
对现在的我们来说什么是装潢设计？装潢设计是房屋内部的环境设计，是以一定建筑空间为基础，运用装潢技术和艺术审美制造的一种人工环境，是人类的居住文化发展到一定文明高度的必然结果。通俗来讲，就是室内装修。是一种让你的小窝变得更加温馨可人的途径。
2、装潢设计的目的
明白了装潢设计的含义，它的目的也是显而易见的：就是为了让有限的居住面积尽可能的多元化，满足人们日常生活和工作的各种需求。对现在的我们来说什么是装潢设计？它的根本目的在于为“人”服务，这是装潢设计最重要也是唯一的目的。
3、装潢设计的风格
现在生活水平的提高，大多数人们在装修房子时选择的设计方案也是花样百出。如果从风格上探讨对现在的我们来说什么是装潢设计？现在的房屋家装不像多年前那样千篇一律了，目前的风格选择要遵循以下几个原则：功能性、整体性、经济性、艺术审美、环保和创新。在这原则上，又会细分出比如中式风格、简约风格、地中海、田园风格、东南亚风格、法式风格、古典风格、朴素风格、精致风格、自然风格、轻快风格、柔和风格、优雅风格、都市风格、清新风格等等。
看了这么多大家对什么是装潢设计应该有了一个比较直观的映像了，那么对现在的我们来说什么是装潢设计？其实远远没有前文所说的复杂。大多数人幸苦劳作，就是希望有朝一日有属于自己的遮风挡雨的屋檐，而买房之后的装潢设计，能认真考量自然最好，但即使最后有点点瑕疵，它也仍旧是我们每日下班后的避风港湾。
以上就是小编对于问题和相关问题的解答了，希望对你有用
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